如何评价一个歌剧歌手

1、唱功。这是任何歌剧歌手的基本功，声音不行等于零。往往那些能够当正旦、正生的，其嗓音首先要过关。不然演几十年戏只能是跑龙套的命。

2、戏剧艺术动作。任何歌剧歌手在上台之前，必定要苦修戏剧基本动作。俗话说，台上一分钟，台下十年功。

3、人物形象塑造。这是评判一个演员是否有水平的最重要的标准之一。演得不像角色的形象，这是一个失败的表演。是否让观众对人物形象记忆深刻，真正检验了一个歌剧歌手的实力。

4、歌剧歌手通过其表演，是否让观众产生共鸣，即代入感。这是一部歌剧的价值所在。一位优秀的歌剧歌手，往往具有这种实力。

歌剧是一种综合性的艺术形式，包括了文学、音乐、戏曲元素、以及舞蹈等，歌剧中的演唱比演唱单曲要难很多。

一名优秀的歌剧歌手（对于唱歌剧的我喜欢的称呼是：歌唱家）十分不容易，首先具备的当然是唱功，形体也有要求，因为观众越来越讲究视觉和听觉的双重享受。歌剧的演出和戏剧一样都要凭借舞台背景、戏服、以及表演等，在舞台上必须摆脱自我的影子，将扮演的人物的性格和情感融入到自己身上，和一般歌手相比，歌剧歌手要具备更高的文化素养，否则，对剧中人物理解不透，不能塑造出剧中人物的最佳状态。比如大家熟知的歌剧《党的女儿》和歌剧《江姐》，对于剧中主人公的要求就很高，不是一般歌手能胜任的。总之，每个能唱好歌剧的歌手都是很优秀的，不但具备好的嗓音条件，还具备较强的表现力。

评价一个歌剧歌手要从三个方面去评价

一  歌剧歌手的基本功：

 1，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。 2.唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。3，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。

二 歌剧歌手的音色特质：

音色，你的唱歌时的音色是否吸引人，有些人说话是一个音色。。但是唱歌就是完全另外一个音色了，可以在唱歌时去调整自己的音，但是这点的确是有先天成分，当然这也有时因个人喜好而定。  

三 歌剧歌手对歌剧的诠释能力和舞台变现力：

  舞台表现力就是将内心的幻想、憧憬等用肢体语言进行表现，让他人可以看懂，不过这些都建立在舞台之上，如果具体进行说明的话，就是对音乐作品进行有效的传递与表达，让歌曲的内在情感以及外在张力得到有效的表现。在演唱中，不断提高舞台表现力水平，才能够更加全面有效地诠释流行歌曲，演绎出超越歌曲技巧的能量，也让演唱更加立体与形象。 演唱者要加强对舞台表现力的认知，分清舞台表现力的种类，在此基础之上提出提高演唱舞台表现力的方法，为歌剧的发展创造良好条件。

出塞王翰的思想感情

王翰的出塞诗是著名的《凉州词》，这首诗表达了诗人对守边将士那忠勇爱国，视死如归的英雄气概的赞美之情。词如下：

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？

《凉州词》是唐代诗人王翰的边塞诗，它通过边塞军中一个宴乐畅饮生活的片断的描写，抒发了守边将士忠勇爱国，视死如归的英雄气概。这首诗虽然反映了战争的残酷，但是并不伤感。相反，全诗充满了乐观豪迈的情调。醇浓的“葡萄美酒”，精致的“夜光杯”，悦耳的“马上琵琶声”，“醉卧沙场”的酣态，“君莫笑”的戏谑，这些优美的词句冲淡了残酷的战争阴云，奠定了这首诗健康、乐观、悲壮的基调，表现了昂扬向上的精神，加之它的语言明快流畅，铿锵激越，无论在思想上和艺术上都不失为唐代边塞诗中的压卷之作。

出塞 凉州词 夏日绝句 三首诗表达了全诗反映了作者 对驻守边疆的将士们久征未归的同情,表达了希望朝廷起任良将,早日平息边塞战争,使国 家安定,人民生活幸福的思想感情。

凉州词，又称《凉州曲》，是达官显贵、宗室名流为凉州歌填的唱词，是唐周时流行的一种曲调名。由于地处西方，常寒凉也，故名凉州。今武威市，古西北首府，六朝古都，凉国故地，天下要冲，国家蕃卫，雍凉文化的发源地。元明清时，武威又被称西凉，多出现在文学作品中。

《晋书 地理志》:"汉改雍州为凉州"，新朝时期，姑臧为雍州州治。建武(窦融)、前凉、后凉、南凉、北凉、大凉、温末、六谷吐蕃、西夏都曾在此建都。《乐苑》:"凉州宫词曲，开元中，凉州都督郭知运所进"。《凉州》本为隋唐周的宫廷乐曲，皇家的御用乐曲。

凉州乐舞不仅是西北乐舞的代表，也是中原王朝乐舞中的精华，被尊为"国乐"。隋朝确定的9种国乐，有七部是凉州输入的，其中《西凉乐》最著名，武威段夫人之婿元稹的《凉州伎》也很出名。开元年间，郭知运搜集了一批西域的曲谱，进献给唐玄宗。玄宗交给教坊翻成中国曲谱，并配上新的歌词演唱。

凉州本为唐周时期，凉州总管府、凉州都督府、河西节度使建府之地，阿史那氏、安兴贵、安修仁、安元寿、段志玄、姚辨、唐俭、契苾何力、阴淑妃、贺拔延嗣等均为凉州人，像葬于凉州的慕容诺曷钵，他的石像是陪葬在昭陵，可见当时凉州的地位之高。

大周武则天时期，凉州的繁华程度可与洛阳、扬州媲美。《凉州》的家喻户晓和它当时在唐周帝国的政治地位、经济地位、军事地位是相匹配的，流行自然顺理成章。

你为什么要玩指弹

指弹是属于我的个人爱好。对于特别爱好着。就是职业生涯。我为什么喜欢玩指弹？会慢慢提高自己的艺术素养。现实社会中，竞争的激烈，紧张的生活节奏，无一不给人带来巨大的心理压力，心理学家曾说，音乐是缓解压力的最有效的方法于手段，当美妙的音乐从自己的手指底下流出，什么烦恼都已经在指趣的意境中烟消云散了。时不时可以弹奏一曲，放松一下自己。多一个才艺就是多一份自信。多一点才能，多一门技艺，能让我们在现实社会中的竞争处于更加有利的地位和更大的回旋空间。

指弹的风格属于我个人的性格于风格。就是为了能锻炼好手指的灵活性，扩张性。手指的灵活性也是至关重要的。还可以提高个人的修养增加个人魅力。不知道大家有没有注意到艺术工作者都有着一种属于自己与众不同的高雅气质。随便拿出谱子翻出一首会唱的歌就能伴奏下来。不得不说，当时觉得自己酷到爆炸。抱着自己喜欢的指弹睡觉，那感觉~~~

从不知道如何下手，到琴声流淌。到更炫酷更爆炸的指弹，一个人玩出一个乐队的感觉。个人认为指弹最关键的一点。注意是个人认为。〖很关键的一点想想你暗恋已久的女生面前深情弹唱一首，那岂不是让（她）感动不已。最后想象一下，风花雪月、比翼双飞、卿卿我我、执子之手、与子偕老、情深意长、到天长地久，海枯石烂。〗指弹贵在（坚持）加油！！！加油！！！加油！！！

吉他翻谱神器好用吗

答

吉他翻谱神器是好用的。

翻谱是要懂音乐的学问，专业性极强，而且担当着整场音乐会的重任，稍微有点失误可能会让钢琴演奏者情绪失控，头脑空白，然后乱砸钢琴。

目前为了方便翻谱，翻谱器被发明出来。目前常用的翻谱器大多是机械式的，通过脚踏来实现翻谱，也有通过电子显示屏来显示乐谱和翻谱的。

作曲家指挥时，为什么要看谱子呢

音乐指挥当然并不一定要看乐谱，但是即使是自己的作品，也不一定每个细节都记得很清楚。比如自己以前写过的作文或者情书，你还能一字不落的再重新写一遍吗？机会不可能的对吧？对于艺术家来说，很注重细节的体现，都喜欢追求完美，所以看谱还是有必要的。

什么软件是我唱歌，电脑会翻成谱子的

几乎所有制谱软件都有实时回放功能，输入音符即可播放出来。五线谱的软件比较多，简单的有overture，专业的有Sibelius、finale等。简谱软件大多不太好用，我用的雅乐简谱还行。另外国内还有人开发了一个Sibelius的简谱插件据说还不错。

谁还记得九十年代，耳熟能详的歌曲有哪些？有什么回忆

爱 -小虎队

上海滩- 叶丽仪

海阔天空 -beyond

大海 -张雨生

红豆 -王菲

千千阙歌 -陈慧娴

最浪漫的事 -赵咏华

一千个伤心的理由 -张学友

大约在冬季 -齐秦

宝贝对不起-草蜢

九十年代是流行音乐的黄金时期，诞生了大批优秀的歌曲。印象深刻的有陈汝佳演唱的《心中的安妮》，这是一首中国最早的唯美的、浪漫的新古典主义音乐作品，是中国文艺复兴时期流行音乐的重要标志。特别是陈汝佳拍摄的《心中的安妮》mv中那几个经典的回眸，迷晕了成批成批少女的心，那回眸令人刻骨铭心、终身难忘！

九十年代的中国流行歌坛是黄金的十年，期间产生了很多著名的歌手，词曲创作人，以及流传至今的金曲，影响了几代人的成长。期间不乏至今仍在传唱的歌曲，最为深入人心，耳熟能详的笔者认为有一下几首：

1、《水手》，《水手》是一首流传度很广的励志歌曲，它激励了许多在事业和人生道路上遭遇挫折的人，给了他们失落之后奋起抗争的力量，可以说这首歌曲从精神层面上影响了一代人。

2、《潇洒走一回》、这首歌是一首节奏偏快的歌曲，在现代化的韵律中，又融入了中国传统古典音乐元素，以民族的亲和力，吸引了无数人们的视线。

3、《月亮惹的祸》、《月亮惹的祸》是一首苦情歌曲，并且深深烙印在80后的成长回忆中。歌曲在唱出失恋痛苦的同时，更唱出了对于未来的美好愿景，并且能捕捉到失恋中最为微妙的部分，让人感受到歌曲所表达的情感的细腻和真情流露。

4、《吻别》、《吻别》是情歌中的典范之作。这首歌曲旋律凄美，张学友演绎得格外动容，将一种难舍的情怀表现得惟妙惟肖。张学友演唱时迷人浑厚的声线以及极富感染性的表现力都为这首歌曲增色不少。这首脍炙人口的经典歌曲已成为一个时代的烙印，承载了很多人的回忆和感动。

5、《大海》、张雨生用他高昂悠长、尖利嘹亮独特的嗓音，将《大海》唱出了极致、唱出了精彩。正是他的演唱，恰好在一个合宜的契合点上，恰好在听众们需求的心理上，从而找到非常一种合适的理由来辩驳、来发泄彼此自我存在的理会和困惑。听他的《大海》，虽是有些孤独的声音，但听歌的听众内心早已惊涛一片。现在还能轻易哼来“如果大海能唤回曾经的爱，就让我用一生等待……”

每一首老歌都承载着那一段美丽的过往，象一颗绚烂的流星划破空旷的夜空，然后坠入心湖，泛起一道道清水涟漪。涟漪荡醒了沉睡的往事。听一首老歌，静守一段属于自己的繁华，许多尘封的记忆，在这样的冬夜里盛开于心灵深处。而那尘埃落定的思绪，此时却有着一种不染尘世的平静。回忆里只是一些美好的片段，而那些残缺的碎片，却被那条叫岁月的河挡在彼岸。夜已深，落笔时轻语：各自安好，便是晴天。

九十年代的歌坛，简直是神仙打架啊，真的是巅峰时期。

郭富城《对你爱不完》，虽说郭富城有很多经典歌曲，但这首绝对是耳熟能详，加上今年大火的《野狼disco》里面也提到了这个胸口画五的经典舞蹈动作，更是带起了一波复古潮流。

黎明《相逢在雨中》，四大天王的之一的称号可不是白当的，同明专辑让他几乎获得了90年香港乐坛的所有新人奖。

林忆莲92的《当爱已成往事》，和李宗盛的神仙搭档，依然是现在的经典。

王菲94年的《我愿意》，这首歌也是王菲等上香港乐坛顶峰的歌曲，王菲空灵通透又缥缈的歌声依然是现在许多人最爱的歌曲，我愿意三个字也被认为是比我爱你更坚定和诚恳的承诺。

张信哲93的《爱如潮水》，95年的《过火》是他在服兵役回来之后人气大增的几首神曲。

刘德华94年的《忘情水》，虽然华仔的歌特别多，但是这首绝对称之为经典。

张学友93年的《一路上有你》，是给当年的女朋友罗美薇的歌曲，也是现在许多人喜欢的温情歌曲。

张宇93年的《用心良苦》《雨一直下》《月亮惹的祸》，十一郎和张宇的合作，也让张宇奠定了自己苦情歌王的地位。

孟庭苇93年的《羞答答的玫瑰静悄悄地开》《谁的眼泪在飞》《风中有朵雨做的云》让许多人认识了这个温柔似水的女孩子。

一首歌，可以瞬间让你的心灵跨越时空，将回忆定格在一个特定时段，特定场景。

不知道大家有没有这种感觉，反正我的感觉很明显。有时候翻出一些老歌来听，音乐一出来，思绪就会不自觉地回到以前经历的某一段时光中。

比如，听到周华健的《花心》和黄安的《新鸳鸯蝴蝶梦》，马上就会回想起上初中的那段时光，那是90年代初，放学回家的路上经过乡镇街道时，一些音像店，这两首歌播的频率最高。那时候电视还是黑白的，记得有一个频道专门播放MV，这两首歌轮流着放，记得很清楚，当时，还拿了记歌词的小本子，在电视上把歌词抄了下来，没事的时候就练这两首歌，不知道大家有没有干过这种事呢？

后来，上了中专，同寝室有个条件好的，买了一个随身听，经常借来听歌，听的歌也就多了起来，那时候港台的歌比较流行，记得经常听的有张学友、周华健、邰正宵、张信哲、王杰、任贤齐、王菲、田震的歌。我们学校有个广播站，每天一大早就放任贤齐的歌，印象最深的就是《伤心太平洋》，因为播放的频率最高，兄弟们都听得想吐了，但是，如今一听到这首歌，就会瞬间回想起上中专起床的时刻，回想起兄弟们的此起彼伏的骂声：“也不知道换首歌，天天播这首，烦不烦！”，现在听起来一点也不烦，满满的都是温馨的回忆，有时候听着听着就泪流满面，不知道大家有没有这种感觉呢？

人的经历会形成无数个片段，存放在潜意识的记忆中，当有引起这些片段在脑中重播的因素出现时，就会重现回忆场景。而这个因素，音乐占了很重要的比重。

当我听到《难念的经》时，就会想起与家人坐在凉床上吃着西瓜，看《天龙八部》的场景。

当我听到《伤心太平洋》时，就会想起在宿舍起床的场景。

当我听到《花心》时，就会想起和初中同学一起骑着自行车从乡镇街道经过的场景。

当我听到《友情岁月》，就会想起到录像厅通宵看录像的场景，那时候《古惑仔》系列很火的。

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有没有一首歌，会让你从尘封的记忆中瞬间找到曾经的场景？

黛博拉弗朗索瓦身高

身高166厘米，黛博拉·弗朗索瓦（Déborah François），1987年5月24日出生于比利时列日市，法国女演员。[11]

2005年出演大银幕处女作《孩子》，并凭此获第31届法国凯萨奖最具潜力新人奖提名。2006年出演惊悚片《翻曲谱的女子》并再次提名法国凯撒奖最佳新人女演员。