什么样的电影，才能被称为大片
谢邀！
简单的说，大片比较好理解，制作成本越高越是大片。一般大片都有共同的特征:演职人员阵容强大，故事宏大，特效多。
具备了以上特征的大片，究竟是好片还是烂片呢？这就是质量问题了。判断质量如何，可以先简单粗暴的从以下两个方面下手。
首先看故事，主要看故事讲的怎么样，是不是完整的、逻辑清晰的讲完了故事，是不是讲的精彩绝伦。
再看画面，主要看特效。画面美不美，观众的都有直观感受。特效好不好，可能需要专业知识，但完全可以用”逼真”、”刺激”等为标准下结论。
如果大片满足以上两点，就不是烂片了。但是不是好片，还需要再具体点的分析。
关于电影的定义之一，电影是一门综合艺术。所以，判断是不是好片，第二次简单粗暴的下手，可以看看演员表演好坏，配乐是否融入画面，剪辑是否流畅，有木有泪点，多不多，有木有笑点，多不多，等等，基本都是直观感受。如果大片带来了这些感受，就可以算是好片。
至于是不是经典，就要另说了。
大片不是指那些特效，场面宏大的电影。根据真人事迹改编的电影，这些电影都是经典例如小李子演的《猫鼠游戏》法国的电影《触不可及》等电影都是电影界的经典。
《楚门的世界》就是大片，这部电影揭露了现实生活中的负面影响，每个人都活在世人的监控之下，没有自己的空间。结尾时楚门走出那个巨大的录影棚，他张开手拥抱自由。
《阿甘正传》激励世人坚持就会获得自己想拥有的东西，实现梦想。阿甘虽然智商低于常人，但是他的成就是正常人所不能急的，他做任何事情都不达目的誓不罢休。他就是依靠这种坚韧的毅力，影响力十足。
指投资大、制作成本高的电影片，多为题材重大、影响面广并有著名影星主演的电影片。
顾名思义，大片就是由大导演、大腕、大制作、大投入、大场面、大阵容、大回报等等“大”级别的电影作品。
大片的概念没有具体的权威标准，争论颇多，归纳起来有如下三个必要条件（三高一长）：
1、高含金量，包括高投资和高票房，没有高的投资和票房作支撑，很难被人称为大片。
2、高科技，需要投入大量的电脑制作和科技设备。
3、高文化品位，那些低俗淫秽的电影是永远不能称为大片的。
4、大片的时长不少于100分钟，两个小时以上的大片最常见。
比如《泰坦尼克号》
大片的概念没有具体的定论或标准，争论颇多，归纳起来有如下三个必要条件
1、高含金量，包括高投资和高票房，没有高的投资和票房作支撑，很难被人称为大片。
2、高科技，需要投入大量的电脑制作和科技设备。
3、高文化品位，那些低俗淫秽的电影是永远不能称为大片的。
我觉得像速度与激情系列，加勒比海盗系列，魔戒系列，复仇者联盟系列等，场面宏大。多为题材重大、影响面广并有著名影星主演的影片。粉丝众多，在全球知名度高影响深远，最重要的是观众口碑好，才能算得上大片吧！
你们心中的大片应该是什么样的呢？欢迎大家留言讨论。
怎么区分一个词是一个语素还是两个语素?例如“精明”，“电影”
语素是语音中最小的音义结合体，所谓“最小”，就是不能把一个语素分成更小的音义结合体。
简单来说，就是你分开理解这个词的每一个字，要是每个字都还能表达词义，它就是可分的音义结合体，所以它就不是只由一个语素组成。
比如你说的词，
“精明”，“精”和“明”分开来理解，都还能表达精明的意思，所以它是两个语素构成的词。
“电影”，“电”和“影”分开来理解，就不能表达电影这个东西，所以它不能被分割，是一个语素。
国语电影是什么意思
国语电影是指用华语制作的电影，是中华文化的重要部分。其开始于1905年北京“丰泰照相馆”的第一部黑白无声电影《定军山》，中国人随后在上海与香港拍摄了更多华语电影；随20世纪中国社会的变动，国语电影在中国大陆、中国香港、中国台湾、中国澳门等地渐次形成各自的系统。
其中中国香港更是成为世界第二大电影出口基地、世界第三大的电影制作中心，被称为“东方好莱坞”、“华语梦工场”、“东方之珠”。随着国际及两岸三地间交流的日益密切，各地的华语电影也在不断地融合、互补、发展之中。
电影是主观的还是客观的
应该是主观的
一样的故事，每个人心里都有不一样的感觉，我觉得一个导演能拍出来自己心里的故事自己的感觉就好了。
看了邪不压正，觉得这个电影整个叙事主线超级棒。觉得彭实在是不适合演这个角色，希望是一个纯演技派最好，不是说他没演技，只不过看他演这种角色容易出戏 不知道为什么要彭去演，我猜可能是对票房有要求吧，有时候不得不承认，票房高低不一定和电影好坏成正比的，我希望可以拍出电影给我们看，毕竟这个世界除了有人喜欢偶像，还有越来越多的人喜欢好电影。
电影是艺术的一种，而艺术是主观的产物。
其主要表现在两个方面，一，艺术作者的主观性。二，观众和欣赏者的主观。
所以，电影也是主观的。
但也不排除一些主观性偏弱客观性偏弱的电影，比如叙述性的电影。但往大的方面看，也是作者的主观性质的体现。
电影是一个时代的缩影，它为什么会成为当今重要的大众媒体之一
首先我们来了解一下大众媒体，它主要分为两类印刷类和电子类，包括报纸，广播，影视，互联网。主要特点是信息较为详细，有可选择性，有可保留性。电影是属于电子类的电波媒体。
电影现代科学技术，人类生活水平提高产生的娱乐形式，时代的缩影，记录着时代发展的人，事，物。电影属于大众媒体是毋庸置疑的，从它诞生的时候开始就是，它记录着 所有的历史演绎文化，政治，经济，军事等等，丰富了人们对物质和精神上的娱乐需求，符合大众媒体的各项特点。
电影的出现也就一百多年时间，经久不衰，陪伴了一代又一代人。有人赞誉电影是第七艺术，可见社会对电影艺术的推崇。
电影是重要的大众媒体，应该是贯穿整个时间轴的，过去是，现在是，将来也是。电影像个大熔炉，像个万花筒，看尽人间百态，见识芸芸众生。电影可以承载太多太多的东西，观众可以去看，去听，去感受，去思考。
改变的是硬件，是技术，是交互方式。露天电影、电视传达、优质的影院体验，或者是电脑手机等等，电影以如此多的方式展现在我们面前，触手可及的便捷自然赋予电影旺盛的生命力。
当今社会高速发展，生活节奏快，时间变得碎片化。旅行、户外、聚会等等娱乐活动从时间成本来说，都是耗费大量时间和精力的，自然做不到高频率。反观电影，更能迎合市场，并且形式题材多变，可满足不同人群的差别化需求。
电影即可拍阳春白雪，也可拍下里巴人，每个人在电影里终会找到自己的兴趣点，这就是电影的魅力，成为大众媒体当之无愧。
虽然我们现在获取信息的渠道非常的多样化，但电影依然不失为当今重要的大众媒体之一，由于电影的特性，使得表述的内容和形式不可能过于复杂，要求清晰、简单、单纯、通俗。这就使得电影的传播与接受范围比其他媒介要大得多，它适应各种文化层次观众的接受需求。电影包含了文学、音乐、舞蹈等，把事实、意见、思想、感情等精神和感受传授给大众。所以说，电影仍不失当今重要的大众媒介之一。
一、时代的选择
从石刻、竹简、帛书、书籍，信息的载体经过了长期的演变，过去人们多通过报纸来传达思想与主张，而进入21世纪，电影的出现，让媒体与受众的关系更加亲切。
二、技术的进步
电影作为一种结合了声、光、影的艺术，从一开始法国的《工厂的大门》到默片时代卓别林的《摩登时代》，再到现代《星球大战》《阿凡达》等3D高清大片，得益于飞速发展的科技水平，在蒸汽、电力被发明之后，人们可以通过更发达的技术进行艺术创作
三、社会的发展
社会的发展，离不开商业活动。电影从一出现，就是为了拍给观众看的。商人花钱拍电影，观众付钱看电影，工厂生产机器、服装、道具，这些在现代工业的大环境下得到了飞速的发展。越来越多的观念、思想被融入到电影中，传达给全世界的观众。可以说，社会发展的越好，电影的表现方式与内容也越来越多。
大家好。我是焱焱视频。回答这个问题要首先了解大众媒体有哪些。
1、互联网：网络拥有丰富的信息资源，人们可以方便快捷地查询和使用这些资源。人们在网络可以发送电子邮件、访问网上其他用户、点播电视节目等。一些商家在网络中开设了虚拟超市，顾客不用出门，就能在网上商场中购买到自己所需要的商品。许多企业都建立自己的网站或网页，宣传本企业的良好形象。
2、电视：电视作为一种最重要、最有效的传播媒介。电视能使人获到较强的真实感，及时的感染力持久，传播效果持久，也适合多层次的受传者，对受传者的文化水平没有太高的要求。
3、手机：手机被称为“第五媒体",作为一种新兴的大众传播媒介，越来越深刻地影响人们的生活和工作。
4、电影：电影是一种综合性的大众传播工具，也是文字、图像、声音三者的合成体。通过大家聚聚在一起观看电影，受众的情绪更容易相互感染。
5、广播：广播技术最先是作为娱乐工具来到世界的。对广大受传者来说有较强的接近性，因为传播者的传播与受传者的收听同步进行的。
6、报纸：报纸是以客观事实报道和评论为主要内容，利用印刷文字，以较短时间传播信息。
7、杂志：杂志是我们比较熟悉的大众传媒媒介。当人们对报纸所发布的信息力求更深入了解，杂志就会应大众喜好发行。
电影为什么成为主要的大众媒体之一：
一、基于新媒体技术的不断发展，电影近年来发展迅速，影响力日增。比如宣传爱国爱军的电影《战狼》，宣传抗日爱国精神的《南京大屠杀》等等，这反应的电影作为大众媒体的优越性。
你好！其实电影能成为当今重要大众媒体之一的原因主要是几方面推动的，首先电影可以将需要传播的大量信息高度浓缩，让其可以直接被受众快速消化。其2、电影在时代的发展中已经成为一种有价值的商品，在效益驱使下电影会以商品形态快速流通。 其3、电影在社会的进步中现已经成为一种可交流的文化，电影目前正在以一种文化交流的方式在人于人之间进行着相互的传递。答主认为以上三方面，便是电影成为当今社会重要大众媒体之一的强大推动力。
大众传媒大概是指在大众之间充当传播的媒介。比如我们通常所知道的报纸、电视、广播、杂志等等。
大众传媒的作用
电影
电影作为社会发展的文化产物，也是当今世界上的一种最常见的娱乐方式。电影作为商品来说，是当代工业发展成果的突出反映，电影作为艺术品来说，则是现代艺术不断演进的产物。
从主观上看，电影是一代代电影人耕耘的见证者。也是历史记载的一种形式。如《素媛》《我不是药神》等电影，都很客观的反映了社会存在的问题，也以更生动的方式进行记载。
从客观上看，电影则是社会发展时代进步的镜子，电影更是我们精神娱乐文化的场所，带给人们精神上的丰富。
法国电影<<熊的故事>>是怎么拍的
这个问题已经有太多人问到过了。这个电影讲述的是在森林里的母子两只熊的故事，非常感人。在这个电影里只有几个人物，但完全是配角，通过熊与人的对比，展现出了人类的贪婪和自私。
整个电影几乎没有台词，但却能够吸引人看下去，并且第一次从动物的视角来展现人这种动物。 这部电影的导演是法国的让雷诺，这也是他的代表作之一。故事的拍摄是在真实的环境中拍摄的，但里面的熊母子都是动物园里的熊经过长期驯化后参加拍摄的。 你可以在网上找到很多资料可以带来更多的信息。
原创视频的定义是什么，是不是自己拍的视频才叫原创视频
你可以的话参加一 下头条官方培训吧
西瓜视频，或是抖音上去搜索
自己拍的视频确实叫原创视频这个也是最保险的
剪别人的叫二次创作，弄的好是原创，弄的不好就成了非原创，特别是影视相关的配文配成一个自己逻辑的内容
不算的，平台对于内容原创要求最少是70%的标准，也就是这个视频中你自己的元素占比。像vlog，三农这种自己拍摄的自然是属于原创内容的。二次编辑是50%，例如影视解说，音乐解说这种需要外界素材的内容少一些。但是不能直接把视频片段直接发出来，不仅原创度不够，还会造成我那个侵权，而且单价很低，后期申请原创也很难通过。
这个不算是纯原创，最多算二次原创，原创视频大致分几种
一、自己录制的视频（非拍摄其他电影电视剧片段）
二、自己截取电影片段加片头片尾，并且在内容上进行配音，特效编辑
三、自编自导找人拍摄的段子 ，都算是原创（可以借鉴模仿别人，但是适当，切忌完全抄袭，要有自己的创新点）
四、注意版权问题，截取别人电影要注意不要超过十分钟，同时不能纯截取喔
这不算原创。如果是你自己拍的就是原创的。
如果你下载别人的视频，必须加上配音，字幕，加上你的点评和解说，这样才算是原创的视频。算是二次原创。最好加上你的专属logo，水印，片头，片尾。
记得关注小8音乐秀。每天分享经典的国内国外音乐。
原创视频更多的是说有正当版权的视频内容，也就是说要不就是你自己拍的，没有第三方版权争议的（比如里边出现的人物、音乐等），如果不是自己拍的，但自己有版权（比如说买的别人拍的、做的，或者是经过对方允许你编辑修改发布的）这些为素材处理出的视频内容也属于原创。
看来题主应该主要是做影视类的视频。关于原创其实并不太好定义，大体上我们可以认为有别于他人带有自己明显风格的视频都可以算是原创。原创又可以分为主题原创和画面原创。
画面原创相对比较好理解：
我们以vlog举例，在你拿出镜头的那一刻你所记录下的当时的世界就是独一无二的。你也不可能拍出和别人完全一样的东西。即使内容大体相同但是你的主人公（也就是你自己）还是有别于其他人的。
主题原创就比较宽泛：
我们以影视剪辑举例。所有影视区的视频原始素材都是来源于我们看过的非本人制作拍摄的视频文件。如电影解说，影视盘点等等各种各样。那这些视频是不是就不是原创了呢？显然不是，虽然素材不是自己拍摄制作的但是他们的内容在很大程度上是有别于完整的电影和视频资料的。比如当年基于陈大导演的恶搞视频 馒头。虽然最后败诉但败的是不能在没有授权的情况下使用电影镜头，而不是败在主题创意的原创性上。总结来说，素材就像做饭的食材并不需要每一样都自己种植，做出来的菜好就可以了。
所以，题主的问题可回答为是原创，但是只是主题原创。如果题主要想用其他的视频在得到对方的授权之后进行的加工是可以称为原创的，再次强调得到对方授权之后才可以。毕竟做菜的食材也是要花钱花心思的嘛。
如果有其他问题欢迎一起讨论。祝题主早日成功。
打字不易，万望采纳。
周星驰在《喜剧之王》电影里说的一句非常经典的台词：其实我是一个演员，到底是什么意思
尊重和理解各种职业，很好的一句台词，我只个演员，确实，干演员学表演就是演员，别拿自己当大碗当什么，司机就是开车，医生就是医生，每个行业都有自己的规则，人生如此，知道自己在干什么最重要
非常感谢悟空邀请！在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
星爷的《喜剧之王》反复看过几遍，感触颇深。
这部电影之所以广受喜爱，除了星爷本身外，还有他对底层人真实生活的刻画，和一个普通人坚持梦想以及梦想实现后仍不忘初心的历程。初看《喜剧之王》，满满的市井气息，再看，会有各种感动，因为从中看到了我们自己。
"其实我是一个演员"在电影中出现过很多次，每次星爷说这句话，都是面带微笑，但其内心都是无比心酸，因为下一句大概率都是"死跑龙套的"。柳飘飘说他是"死跑龙套的"时，他就以这句话一遍遍回复，但得到的也全是嘲讽。
这句话贯穿整部影片，其实也是现实中的星爷对自己的定位。不想当演员的跑龙套的不是好的跑龙套的，人如果没有梦想，与咸鱼有什么分别？
"我是一个演员"这句话对一个跑龙套的来说，不仅是对自己的激励，对梦想的追求，对现实的不妥协，更是一个演员内心的自尊。但在现实面前，这种自尊一次次被践踏，《喜剧之王》中，星爷一次次重复着这句话，其实也是一次次在重拾和保护着自己的自尊。无论现实对我如何刻薄与嘲讽，自己内心的尊严不能丢，梦想不能丢，这大概就是这句话传达的意思。
就像前段时间看一个段子，现在的很多职业在老人们看来都很没有含量:网络写手被理解为打字的，编程序的被理解为玩电脑的，做微商的被理解为玩手机的，机械制造设计的被理解为画图的，卖保险的被理解为不务正业的……此时此刻，我们多想对他们说:我是一个作家，一个工程师，一个店主，一个保险行业的销售经理。在追逐梦想的过程中，不断被误解与嘲讽，这种无奈与痛苦，很多人都是有感触的。
但《喜剧之王》，给人这样感觉尤其强烈，因为星爷对梦想更加的执着。所以这句话在被人百般嘲讽时说来，也更加能够直击观众内心深处。
就写这麽多吧，借用《喜剧之王》的开头共勉:努力，奋斗。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
谢邀！星爷的《喜剧之王》反复看过几遍，感触颇深。
这部电影之所以广受喜爱，除了星爷本身外，还有他对底层人真实生活的刻画，和一个普通人坚持梦想以及梦想实现后仍不忘初心的历程。初看《喜剧之王》，满满的市井气息，再看，会有各种感动，因为从中看到了我们自己。
"其实我是一个演员"在电影中出现过很多次，每次星爷说这句话，都是面带微笑，但其内心都是无比心酸，因为下一句大概率都是"死跑龙套的"。柳飘飘说他是"死跑龙套的"时，他就以这句话一遍遍回复，但得到的也全是嘲讽。
这句话贯穿整部影片，其实也是现实中的星爷对自己的定位。不想当演员的跑龙套的不是好的跑龙套的，人如果没有梦想，与咸鱼有什么分别？
"我是一个演员"这句话对一个跑龙套的来说，不仅是对自己的激励，对梦想的追求，对现实的不妥协，更是一个演员内心的自尊。但在现实面前，这种自尊一次次被践踏，《喜剧之王》中，星爷一次次重复着这句话，其实也是一次次在重拾和保护着自己的自尊。无论现实对我如何刻薄与嘲讽，自己内心的尊严不能丢，梦想不能丢，这大概就是这句话传达的意思。
就像前段时间看一个段子，现在的很多职业在老人们看来都很没有含量:网络写手被理解为打字的，编程序的被理解为玩电脑的，做微商的被理解为玩手机的，机械制造设计的被理解为画图的，卖保险的被理解为不务正业的……此时此刻，我们多想对他们说:我是一个作家，一个工程师，一个店主，一个保险行业的销售经理。在追逐梦想的过程中，不断被误解与嘲讽，这种无奈与痛苦，很多人都是有感触的。
但《喜剧之王》，给人这样感觉尤其强烈，因为星爷对梦想更加的执着。所以这句话在被人百般嘲讽时说来，也更加能够直击观众内心深处。
就写这麽多吧，借用《喜剧之王》的开头共勉:努力，奋斗
其实我是一个演员:对一些相对友好的人说，是鼓励自己，希望成功。对一些不友好人来说就是鞭策自己，希望得到尊重。对大部分人来说就是一句大实话……[玫瑰][祈祷][害羞]
那是因为张柏芝扮演的陪酒女柳飘飘说他:你这个死跑龙套的……，他才说的:其实我是一个演员！张柏芝:你就是个死跑龙套的，周星驰:好吧，说我是个跑龙套的也可以，但可不可以不要加个死字……！《喜剧之王》其实讲的就是周星驰的自传，讲述了他从一个跑龙套的到演员的艰苦过程！
《喜剧之王》是周星驰自编自导自演，带有自传性质的一部电影。片中的尹天仇原型就是他自己，周星驰最初就是跑龙套的。八十年代同时出道的刘德华、梁朝伟都已经主演剧集走红了，周星驰还在演连名字都没有的配角。电影中不断喊“努力、奋斗”，对别人介绍自己总说：“其实我是一个演员”，都是他在坚持的真实写照。周星驰后来靠无厘头喜剧走红，仍然不被认可，很多人认为他的喜剧是低级的，靠扮丑耍怪出名，“其实我是一个演员”这句话也是在向这些人表明态度：周星驰是认真地在做电影。
京公网安备11000000000001号
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