求光良和王学兵的资料

光良，本名王光良，1970年8月30日出生马来西亚，华语流行乐男歌手、词曲创作人、音乐制作人、演员。

1995年签约中国台湾滚石唱片，和品冠组成歌唱组合“无印良品”以专辑《掌心》出道。2000年组合解散，各自单飞。2001年发行首张个人专辑《第一次个人创作专辑》。2002年发行专辑《光芒》。2005年发行专辑《童话》，全亚洲荣获21项冠军，销量突破120万张。2006年发行首张创作纪录辑《约定》，同年开始首次个人巡回演唱会，从此开始在世界各地巡回演唱之旅。2010年光良自组音乐公司台湾星娱音乐，先后发行了《太天真》、《台北下着雨的星期天》、《回忆里的疯狂》、《那些未完成的》、《九种使用孤独的正确方式》等专辑。

2018年开启“今晚我不孤独”巡回演唱会，深圳场于2019年3月9日在深圳湾体育中心举办。

王学兵，1971年9月6日出生于新疆乌鲁木齐，中国内地影视男演员，毕业于中央戏剧学院表演系。

1998年出演青春偶像剧《将爱情进行到底》走入观众视线；2001年凭借电视剧《不要和陌生人说话》获“中国电视艺术双十佳演员”奖。之后相继主演了《绝对控制》、《青鸟的天空》、《七剑下天山》、《羊城暗哨》等多部电视剧而被观众熟知。

2012年，王学兵首次担任导演执导的微电影《坚定的锡兵》荣获第24届哈尔滨冰雪电影节触电单元“导演风格大奖”；主演电影《听风者》。2014年2月，参演电影《白日焰火》获得柏林电影节最佳影片“金熊奖”；同年，主演话剧《人民公敌》。2018年，搭档马伊琍主演的犯罪电影《未择之路》上映，片中饰演男主角二勇。

演艺事业之外，王学兵热心社会公益事业。自2002年开始连续12年担任中国法学会“反家暴网络形象大使”；连续担任2004年雅典奥运会和2008年北京奥运会火炬手，两度传递奥运圣火。同时，担任过多个公益慈善项目的宣传员和形象大使，并荣获多个公益奖项和“爱心大使”称号。

如何评价肖战演唱的电视剧《庆余年》片尾曲《余年》

谢邀！！刚听完一遍，马上就有一肚子的话想诉说。心情很激动，我不知道我想法直觉对不对，但我想先把此刻的感想记录下来，再回去反复品尝歌曲咀嚼意境。

哥哥容颜鲨我，歌声也鲨我！！这首歌的曲调好适合他，整首歌的神仙转音多到令我幸福的昏厥！！天啊，这首歌的高低音调转换，还有肖战的真假音转换，绝了！婉转动听是什么？就是这个！每一次的转音，都仿佛诉尽衷肠也诉不完的故事，曲调婉转悠扬，似是缠绵动听里又隐含着磅礴大气，少年清澈温柔的声音亦是含情，向你娓娓道来这部戏中许多的复杂情愫。

虽然我还没有看过这部剧，也没有看过这部小说，我不懂乐理，不懂专业。但这首歌让我不由自主的共情了肖战的声音，共情了声音里的故事和情愫，共情了我还没看过的庆余年，从这首歌里我仿佛已经走了一遍《庆余年》的一生，世事纷扰，岁月轮转，家国天下，终是如一。 肖战唱这首歌太适合了。说实话，听完这首歌，我对庆余年，有些期待了。

更新，循环了好多遍，再听一遍再听一遍再听一遍余年。还是会让我心神激荡…满满的故事感，内容感，无法言说的情愫都塞给了我，令我震撼，反应不及，总觉得有什么呼之欲出又到嘴边转了一个弯儿绕回去了，慢慢的绕进五脏肺腑，最后绕进心脏里，而那些没说出口的故事，藏在了心里，不断回味…

编辑于 01-03

肖战《余年》《庆余年》片尾曲温情上线！单曲循环已经说明了我对他的喜爱，肖战的声音通透干净，温润动听的嗓音第一句唱出来，感觉整个人都被触电的感觉，太温柔了这声音。

张云雷出专辑、孟鹤堂拍电影、郭麒麟上综艺，集体跨界忙得不亦乐乎，这是新常态吗

相声演员可能是娱乐圈里最悲催的一个细分职业，因为靠本职工作竟然养活不了自己，这就是残酷而尴尬的现实。

岳云鹏在2016年夺得《欢乐喜剧人》冠军时接受某媒体采访，记者问他为什么要去跨界拍电影，上综艺等等，岳云鹏无奈的表示“说相声说到我这个份上，都养活不了自己”；不跨界怎么生存，怎么发展？岳云鹏尚且如此，更遑论其他没有名气的相声演员了。

说得难听一点，相声演员不得不把相声作为一个跳板，去追逐更高的目标，获得最大的收益。

相声演员想要成名成腕，比娱乐圈的大部分演员的付出更多，因为从学艺到成名，这个过程一般在十年左右；就拿德云社已经成名的演员来说，郭德纲7岁开蒙学评书，9岁学相声，16岁成为正式相声演员，直到32岁时大红大紫，这中间有长达十六年的艰难困苦，非常人可以想象。

岳云鹏2004年开始学相声，2014年首次登上央视春晚，2016年夺得《欢乐喜剧人》冠军后火遍全国，也经历了十二年的辛苦磨练。

现在无论是演员、明星或者是相声演员跨界都是很正常的，因为如今的娱乐圈发展速度很快如果不跟上节奏那么很快就会被这个圈子埋没，如果单方面发展除非能有自己独一无二的特色要不然一样是在这个圈子里平平淡淡的很快就会很少有人能记住你是谁了。

要说现在中国的相声代表人物，毫无疑问是郭德纲，是德云社。要说在专业上来说，没得黑，绝对的顶呱呱。但有趣的是，德云社一些已经成名的演员却频频试水其他行业，今天我们来聊一聊。

在德云社名气没有像今天如此的时候，大家最早在荧幕上见到的应该是郭德纲、岳云鹏，他们参演了许多电影，综艺。为德云社取得了良好的受众。而现在“辨哥哥”张云雷出单曲《毓贞》以及迷你专辑，再到孟鹤堂参演电影《大赢家》，以及“少班主”郭麒麟参加综艺，这一系列的举动无疑是一个信号，德云社正在处于转型的阶段，涉猎的领域越来越广，艺术形式也不再那么单一，越来越多元化，个人认为这是一个好事情，原因有以下几点：

1. 社会环境的需要。德云社的崛起不得不说是努力与机遇的结合体，现代人们越来越注重精神层面的享受，越来越多的人愿意花钱去听相声，看演出，这无疑给了有相声基本功，有底子的相声演员机会。而德云社发展越来越好，但凡事物极必反，这就是笔者佩服老郭的地方，他看出来了人们并不是一直愿意花钱去看两个人在台上说相声，他现在掌管的是一大帮人，他要为手底下人考虑，他就不得不转型，所以才会有了《祖宗十九代》等的电影，而让手底下有粉丝群体的徒弟们去发展，也是为德云社转型保驾护航。

2.相声艺术形式的局限性。相声是语言的艺术，但对现在的人们来说势必会有点枯燥，尤其是现在相声段子都是老段子反复的说，或多或少的会让观众产生审美疲劳，新段子产生的周期比较长，为了不使观众源流失，也只好去尝试不同的艺术形式，比如电影，综艺等。

3.信息时代的推动。现代社会说的不好听就是一个“娱乐至上”的时代，而信息传播的速度及媒介越来越多，你光指着在剧场逗人们笑是不现实的。新媒体，自媒体，传播方式的广泛使得他们转型有了越来越便捷的条件。

4.对个人企业发展的帮助。不论是张云雷、孟鹤堂、郭麒麟还是岳云鹏，这都是德云社可以独当一面的角儿。他们有粉丝，他们也需要曝光度，才能在圈子里生存下去，这话虽然不中听，但就是事实，你要活动在大众视线里才不会被遗忘，只有人们知道你，才会想到你是德云社的演员，你是郭德纲的徒弟。

（个人观点，不喜勿喷）

肯定是新常态，以后还会有越来越多的新人走出跨界的行列。这是时代的需要，也是德云社适应社会发展的必然结果。

说起德云社人们都把它跟相声联系起来，感觉他们就是会说相声，其实这样理解就太片面了。德云社其实就是个娱乐公司，虽然是说相声起家，但说相声的有唱歌唱的好的，有做饭做的好的，有演戏演的好的，还有乐器拿手的。所以把德云社定义为演艺公司最合理。

既然这样的话，公司的演员们干啥都是正常的，象于谦老师拍电影，其实他就是北京电影学院毕来的高材生，说起来电影才是他的专业。他还是摇滚协会副会长，唱摇滚也是他老本行。奇怪吗？不奇怪。

再来说说张云雷，他从学唱起步，开始学的是小曲小调，太平歌词，流行歌曲一直是他的强项，到是学相声对他来说年轻的时侯不怎么上心。自从倒仓回来才知道用功学习相声了。张云雷的嗓子是老天爷赏的一副好嗓子，没怎么保护都能唱出天籁之音，这样的嗓子只说相声不可惜了吗？出唱片，开演唱会都势在必行。

还有张云雷的长相 身材 扮相 气质，拿到电影行业里也不处下风啊，以后说不准也能拍影视 ，上综艺呢。还有小孟、大林、九龄、九龙都一样，有拍戏的天份可以拍电影，有唱歌的天份可以出唱片，身有十八般武艺，该用的时侯就要用才行。

相声演员只是他们的一个职业，在这个基础了，希望德云师兄弟们能充分发挥自己的强项，最好地利用好流量这个最佳利器，把最好的自己展现给大家。

确实如此，如今的德云社已经成了以相声为核心、跨界为辅助的娱乐天团。

与其说是跨界，不如说是影响和辐射

德云社的大平台拥有一种让人无法抗拒的魅力。有太多角儿，太多作品，太多惊喜、欢笑和感动。

在班主郭德纲的苦心经营之下，德云社的每一位角儿都有了自己的道路，纵然都是以相声为核心，可细节的发展方向大有不同。正如题主所说，每个人都有了自己的成绩和传承。相声演员，本身也是演员，本无跨界一说，其实更多的是影响力和辐射圈的日益扩大。

新时代的新作为

他们不管哪一个，都并没有偏离相声。相声大师马三立先生也曾脱下大褂长衫，一身摇滚范儿。如今这个时代，人们的娱乐方式越来越多，相声演员需要的也越来越多。跨界的过程，也是学习的过程，更是扩大影响、树立形象的过程。

德云社最近几年风头正茂，涌现出一大批的优秀相声新星。出了名以后也就受邀的机会多了，各种跨界，让他们的曝光率增多，可是第五评委觉得这是一件很不好的发展趋势。至于为什么请继续往下看。

张云雷跨界还在相声范畴内

张云雷是来自德云社新生代杰出的相声演员，一曲《探水清河》家喻户晓。这也是相声最基本的四门功课说学逗唱里面唱的艺术。

因为他的唱功独特，自己也有了EP《蓝色天空》，一经销售，马上变得异常的火爆。这些都归根于张云雷最近几年通过自己不断的努力获得了极高的人气，这也就是一个成功艺人所带来的连锁反应。

孟鹤堂，郭麒麟直接尝试新的演技方式

要说《蓝色天空》也算得是相声里面唱这门功课有关的，也不算是跨界。可是孟鹤堂拍电影就有些让人不能理解。这和相声看起来是风马牛不相及的两件事。他们的师傅郭德纲也尝试过拍很多电影，结果票房惨不忍睹。这就叫术业有专攻，干一行，爱一行。还是把自己的相声努力的发展，创造出更多，更好的优秀作品。

关于郭麒麟上综艺这件事，第五评委郭德纲有意让他的儿子走上有演技的明星行列，他虽然以相声演员出道，但是出名以后就可以受邀于各种各样的综艺，影视剧等，从这几年德云社的活动人员来讲，郭麒麟一直都很少参加，反倒是综艺节目他倒是参加的不少，而且还在《我就是演员》舞台上表演，想获得导师对他演技的认可，或许这也是郭德纲想弥补自己的不足，让儿子帮他完成心愿。

综上所述，相声的发展有他的局限性，各类相声演员能够多方面发展也未尝不是一件好事，俗话说的好“技多不压身”，可能这就是他们跨界的原因，

第五评委娱乐大家，欢迎关注留言。

首先张、孟、郭他们在跨界不假，但并不能代表德云社400多位演员都在集体“跨界”！其次艺人跨界是娱乐圈的常态，不能因为它发生在德云社艺人身上就大惊小怪的。

德云社“跨界”传统由来已久，但是今年尤为特别

1. 要说德云社“跨界”鼻祖那非于谦老师莫属。在进德云社之前那段相声的“落寞期”，于老师就靠做演员已经小有名气，后来即便进了德云社，话剧、演戏、餐饮也是“跨”的有模有样。

2. 德云社班主——郭德纲老师除了相声本业以外，也很早就涉及演戏、主持、导演、餐饮等其他领域，虽然成绩褒贬不一，但也乐在其中。

3. 而郭老师口中 “这两年德云社最火的演员”——岳云鹏那更是不得了，相声、网剧、电视剧、电影、综艺、真人秀、代言、开店(网店)是忙的不亦乐乎。

4. 时间进入2019年，对于德云社来说，进入了演员的“快速发展期”，各种跨界资源、合作纷至沓来。从张云雷的“麦当劳”广告、稚优泉代言、百雀羚代言、单曲、EP；烧饼、张九龄、王九龙等阿迪达斯代言；郭麒麟的网剧、电影、多部综艺；孟鹤堂首次“触电”大鹏执导的电影《大赢家》等等，跨界领域之多、品牌合作之密集在德云社发展史上是史无前例的！

相声演员作为娱乐圈的细分职业，发展形势依旧十分严峻，跨界的最终目的还是为了相声发展

1. 严格意义上来说，我认为现在国内的相声市场整体还处于“衰落期”，相声演员的普遍收入并不高。而德云社的出现，使得这一局面有了初步的改观。岳云鹏、 张云雷、孟鹤堂、郭麒麟等人日渐成名，随着影响力的不断扩大，其自带的“德云流量”也必然会受到很多影视公司、综艺节目、品牌厂商的亲睐，因此，互惠互利的跨界合作顺理成章！

2. 作为德云社来说，也乐见其成。一来可以持续扩大德云社品牌影响力；二来也可以公司、给“名角”增加收入；三来，德云社也可以有更多的时间与精力来栽培新人。一个拥有400多相声演员的团体，光有十来位“卖座”的演员显然是远远不够的。

娱乐圈演员“跨界”十分正常，这条道路对德云社同样适用

在娱乐圈中，演员跨界当导演、拍广告、做代言、当歌手、做综艺的事每天都在发生。人们早已习以为常，因而，对待德云社演员的跨界行为我们也不能戴着有色眼镜“区别对待”。

尽管目前他们某些领域的跨界不太成功(如电影领域)，但是这并丝毫不会阻挡他们“前行”的脚步，我们还是应该抱着客观、理性的态度去看待他们、支持他们！

曹禺的《雷雨》为什么那样红

《雷雨》红的原因主要可以归纳为两点。

首先，《雷雨》具备很大的时代意义。优秀的艺术创作一定是为时代进步而服务的。《雷雨》创作的背景，即中国19世纪末20世纪初，中国处于封建社会向资本主义社会的转型期，处于动荡期变革期。而这部作品以周朴园的家庭为例，一个旧式大家庭再向资产阶级生活过渡时发生的巨大冲突就非常具有代表性。

其次，《雷雨》体现了曹禺极强的创作能力，具有张力的语言表达充分体现人物特点和矛盾，台词精炼含蓄，动作性描写引人共鸣，戏剧舞台感强等等。

总而言之，《雷雨》是必要的，也是重要的，才这么具有文学价值。

曹禺的《雷雨》，很多人以为它讲的是个人伦剧本，说它狗血啊过时什么，其实我觉得它讲的是“命运”。

它讲的是，每个人都在用力的寻找出路，最后却都搞砸了的一个悲剧故事。

我们看最后，鲁妈知道了周萍是她的儿子，跟自己女儿四凤乱伦了，鲁妈崩溃之下的本能反应是什么？是要兜住这个局面，趁着周朴园还在楼上，真相未明的情况下，让他们这对兄妹恋人赶紧走，走了再也不要回来了。鲁妈很清楚，如果真相一破，这一双儿女都保不住了。

但是这个时候，另一个人绷不住了，那是谁？繁漪啊，她爱周萍啊，爱周萍又留不住周萍，她只有一个办法呀，把周朴园叫下来，让他阻止周萍带佣人私奔！假如繁漪知道这件事真相必然送掉周萍的命，她就不会这样做了，问题是她不知道，那一刻，她要努力的兜住的是自己的希望和爱情。

接着，繁漪把周朴园叫下来了，结果周朴园又是一样的心理，自己要把控住整个场面，他见到周萍叫鲁妈叫妈，以为周萍是认了鲁妈，其实周萍是随着四凤叫的妈，是叫岳母的意思。这时候，周朴园怕自己落入被动场景，赶紧站在主动位置，装腔作势的跟周萍说，既然你知道真相，那也好，不许因为四凤是佣人，而不当妹妹。

看这环环相扣的悲剧，很多人看不懂《雷雨》，是因为看不懂这命运之手的翻云覆雨，每个人都在努力，最后却适得其反。

最后我要安利沪剧版的《雷雨》，简直了，尤其是沪剧宗师丁是娥的繁漪，简直了，她没有留下全版视频，但是就冲那音频里的声音，这真是繁漪。

《雷雨》是中国话剧舞台上的一座丰碑，它是中国话剧一走向成熟的标志。

《雷雨》使用了西方古典戏剧的三一律，即在一天内，一个场景下，描述一个矛盾。

这本来是对创作者的一种束缚，但作者却结合了中国传统文学的虚实结合，草蛇灰线的写法，在剧中的一天中写出一个惊心动魄的感人故事，塑造了几个极有深度的立体形象。

明线是周萍和四凤的恋爱，暗线则是周朴园和鲁侍萍。

故事发生在大城市的租界，写的是所谓的高等华人，作者以锋利的笔触揭开他们仁义道德的真面目。

其中周扑园是个大资本家，但骨子里却是封建专制的家长，对他的妻子，孩子只有一种感情，就是要他们服从，他年轻时骗过梅伺萍，为他生了两个孩子，但为了名声，却逼着刚生过很弱的孩子，并赶出了周家。为了粉饰自己，他说他的前妻是个小姐，病死了。他是一直装做正人君子，连自己也相信自己是个好人的坏人。

另一个塑造出色的人是他的妻子繁漪，这是一个混合着两个极端旳人物，热情又冷漠，傲慢又孤芳自赏，哀怨文弱又阴沉可怕，有着敢残酷的爱和最刻骨的恨。

其他人物也是个性鲜明。

语言是当时通用的口语，但极简洁，从周扑园命令繁漪喝药一场就可以看出来，他是真的希望繁漪有精神病。

在半封建半殖民地的中国高等华人家庭，继母、子乱伦，异父兄妹乱伦，尽管鲁妈想隐瞒下这一切，给两个青年人一条活路，但周扑园的突然承认鲁妈和繁漪的揭发，终于逼死了三个年轻人。